BTS, BLACKPINK e Muito Mais: Os 10 Grupos de K-Pop que Dominam 2026!
Se existe uma coisa que o K-pop 2026 está deixando clara, é que o fenômeno da música sul-coreana está longe de perder força. Pelo contrário: grupos veteranos continuam reunindo milhões de fãs ao redor do mundo, enquanto novas estrelas começam a disputar espaço com nomes que já fazem parte da história do gênero. BTS, BLACKPINK, SEVENTEEN, Stray Kids, TWICE, aespa e IVE continuam extremamente relevantes, enquanto grupos mais recentes, como ILLIT e CORTIS, mostram que a nova geração também está encontrando seu espaço rapidamente. E 2026 está sendo especialmente interessante porque reúne diferentes momentos da história do K-pop. O retorno do BTS colocou novamente um dos maiores grupos do mundo no centro das atenções, enquanto o BLACKPINK celebra uma década de carreira e novos nomes começam a conquistar grandes resultados. Os dados também mostram como é difícil definir um único “grupo mais popular”. Existem diferentes formas de medir sucesso: streaming, vendas físicas, desempenho em charts, premiações, turnês, presença digital, influência cultural e tamanho dos fandoms. Por isso, nossa lista reúne dez grupos que se destacam no K-pop 2026 por diferentes razões. Então prepare seu coração de fã, porque vamos conhecer os nomes que estão movimentando o K-pop neste ano. 💜🖤 🌟 O que faz um grupo ser considerado popular em 2026? Antes de conhecer os grupos, vale entender uma coisa: popularidade no K-pop não depende apenas de quantas músicas estão tocando nas plataformas de streaming. Um grupo pode ter enorme força nas vendas físicas, outro pode dominar as plataformas digitais, enquanto um terceiro pode ser especialmente forte em turnês internacionais ou nas redes sociais. Também existem grupos que conseguem grande reconhecimento através de premiações e impacto cultural. Em 2026, essa diversidade ficou ainda mais evidente. O KM Chart Awards, por exemplo, utiliza uma combinação de conquistas em charts, vendas de álbuns, aparições em programas e votação global para definir diferentes categorias. Por isso, a lista abaixo não deve ser entendida como uma classificação oficial e definitiva. Ela representa alguns dos maiores destaques do K-pop 2026, considerando popularidade, presença internacional, resultados recentes e relevância cultural. 💜 1. BTS É praticamente impossível falar sobre K-pop 2026 sem começar pelo BTS. Depois de um período de pausa nas atividades completas do grupo relacionado ao serviço militar dos integrantes, o BTS voltou ao centro da indústria com o álbum “ARIRANG”, lançado em 2026. O retorno teve enorme repercussão internacional e também apareceu com força nos principais indicadores da indústria sul-coreana. No primeiro semestre de 2026, “ARIRANG” ficou em primeiro lugar no ranking de álbuns físicos da Circle Chart, à frente de lançamentos de outros grandes nomes do K-pop. O grupo também levou o prêmio de Álbum do Ano no KM Chart Awards 2026, enquanto o retorno aos palcos e a nova fase da carreira movimentaram fãs de diferentes países. Mais do que números, o BTS continua representando um ponto importante na história do K-pop. O grupo ajudou a transformar a música sul-coreana em um fenômeno verdadeiramente global e abriu portas para muitos artistas que vieram depois. Em 2026, portanto, o BTS não está simplesmente “de volta”. Está mostrando que seu impacto continua enorme mesmo depois de mais de uma década de carreira. 🖤 2. BLACKPINK Se o BTS representa uma das maiores forças masculinas do K-pop, o BLACKPINK ocupa uma posição equivalente entre os grupos femininos. Em 2026, o quarteto formado por Jisoo, Jennie, Rosé e Lisa também vive um momento especialmente simbólico: o grupo completa dez anos de carreira. Uma década depois do debut, BLACKPINK continua sendo um dos nomes mais reconhecidos do K-pop fora da Coreia do Sul. A presença do grupo ultrapassa a música e alcança moda, beleza, publicidade e cultura pop internacional. O desempenho também continua relevante. No primeiro semestre de 2026, o álbum “DEADLINE” apareceu entre os cinco primeiros colocados do ranking de álbuns físicos da Circle Chart, ficando na quarta posição. A força do BLACKPINK também está na capacidade de transformar cada integrante em uma personalidade global. As atividades individuais das quatro integrantes ampliaram ainda mais a presença do grupo em diferentes mercados. Com dez anos de história, BLACKPINK mostra que a longevidade também é uma forma de poder dentro do K-pop. 💙 3. aespa O aespa representa muito bem uma das características mais interessantes da geração atual do K-pop: a capacidade de construir uma identidade visual e conceitual extremamente marcante. Desde o debut, o grupo chamou atenção por sua estética futurista e pela combinação entre música, tecnologia e elementos virtuais. Em 2026, aespa continua aparecendo entre os grupos femininos de maior destaque e mantém forte presença nos charts e nas plataformas digitais. Um exemplo interessante veio do Global-K Chart, que combina dados de plataformas musicais de diferentes mercados asiáticos. Em uma das atualizações de 2026, aespa apareceu na primeira posição do ranking mensal citado por fãs e veículos especializados. Além da música, o grupo também continua relevante no universo da moda e da cultura digital. O aespa mostra como o K-pop contemporâneo consegue criar universos próprios e transformar conceitos visuais em parte fundamental da identidade de um grupo. ✨ 4. IVE O IVE é outro dos grandes nomes da geração mais recente do K-pop feminino. Desde sua estreia, o grupo conquistou atenção por músicas extremamente populares, conceitos sofisticados e uma identidade que combina elementos de pop, moda e cultura jovem. A força do IVE não está apenas no mercado sul-coreano. O grupo também conseguiu construir uma base internacional cada vez maior, acompanhando o crescimento global do K-pop. Uma das características que ajudam a explicar o sucesso do grupo é a capacidade de criar músicas que funcionam tanto entre fãs dedicados quanto entre ouvintes casuais. Isso é especialmente importante em uma época em que uma música pode viralizar rapidamente através de vídeos curtos e redes sociais. No cenário do K-pop 2026, IVE continua sendo um dos nomes femininos que merecem atenção. 💎 5. SEVENTEEN Quando falamos sobre grandes grupos masculinos da atualidade, SEVENTEEN não pode ficar de fora. O grupo se tornou conhecido por suas performances altamente
Como Surgiu o K-Pop? Conheça a História do Pop Coreano!
Quando pensamos em pop coreano, provavelmente vêm à cabeça grandes grupos, coreografias perfeitamente sincronizadas, videoclipes cheios de efeitos visuais e fãs espalhados pelo mundo inteiro. BTS, BLACKPINK, TWICE, EXO, Girls’ Generation e tantos outros artistas ajudaram a transformar a música sul-coreana em um fenômeno internacional. Mas o K-pop que conhecemos hoje não surgiu de repente. Antes de conquistar os grandes palcos internacionais, o pop coreano passou por décadas de transformações. A música popular da Coreia do Sul recebeu influências de diferentes estilos, acompanhou as mudanças da sociedade e foi se tornando cada vez mais conectada à televisão, à indústria do entretenimento e, posteriormente, à internet. Um dos momentos mais importantes aconteceu em 1992, quando Seo Taiji and Boys apresentou uma combinação inovadora de hip-hop, rap, rock, dança e música pop. O grupo ajudou a transformar a relação entre música e público jovem e abriu caminho para uma nova indústria de entretenimento. A partir daí, empresas de entretenimento desenvolveram novos modelos de treinamento e produção, surgiram as primeiras gerações de idols e o pop coreano começou a ultrapassar as fronteiras da Coreia do Sul. Décadas depois, a internet, as redes sociais e o YouTube ajudariam a levar essa música para praticamente todos os cantos do planeta. Mas como essa história realmente começou? 🎶 Antes do K-pop: as raízes do pop coreano Para entender a origem do K-pop, precisamos voltar um pouco no tempo. A Coreia do Sul já possuía uma cena musical popular muito antes da década de 1990, formada por diferentes estilos e influências que foram mudando conforme a sociedade coreana se modernizava. Durante o século XX, músicas estrangeiras, especialmente norte-americanas, passaram a exercer influência sobre artistas sul-coreanos. Rock, jazz, soul, pop, hip-hop e música eletrônica foram incorporados de diferentes maneiras à produção local. Isso não significa que os músicos coreanos simplesmente copiaram estilos estrangeiros. Pelo contrário: essas referências foram reinterpretadas dentro do contexto sul-coreano e combinadas com elementos locais. Com o crescimento da televisão e dos programas musicais, a imagem do artista também ganhou importância. Cantar bem continuava sendo fundamental, mas presença de palco, aparência, figurino e capacidade de entretenimento passaram a fazer parte da experiência. Esse processo ajudou a criar o ambiente que, posteriormente, permitiria o desenvolvimento do moderno sistema de idols. 🇰🇷 Os anos 1990 e uma grande transformação A década de 1990 foi decisiva para a música popular da Coreia do Sul. O país passava por profundas transformações sociais, econômicas e culturais, enquanto uma nova geração de jovens consumidores começava a ter maior influência sobre o mercado de entretenimento. Foi nesse contexto que diferentes estilos internacionais começaram a ser incorporados de maneira mais intensa à música sul-coreana. Rap, hip-hop, rock, R&B, techno e outros gêneros passaram a aparecer com mais frequência nas produções locais. Mas foi em 1992 que aconteceu um dos momentos mais importantes dessa transformação. 🎤 Seo Taiji and Boys: o grupo que mudou o pop coreano Em abril de 1992, Seo Taiji and Boys apareceu em um programa musical da televisão sul-coreana apresentando “Nan Arayo”, também conhecida como “I Know”. O trio era formado por Seo Taiji, Yang Hyun-suk e Lee Juno. A apresentação recebeu uma avaliação negativa dos jurados, mas a reação do público foi completamente diferente. A música se tornou um enorme sucesso e o grupo passou a representar uma mudança significativa na música popular sul-coreana. Seo Taiji and Boys misturava elementos de hip-hop, rap, new jack swing, rock e pop, além de incorporar coreografias e uma estética voltada para o público jovem. A importância do grupo não está apenas em ter feito músicas populares. Eles ajudaram a mostrar que a música coreana poderia incorporar diferentes referências internacionais e, ao mesmo tempo, criar algo novo e reconhecível. Por isso, 1992 costuma ser considerado um marco fundamental na história do pop coreano moderno. 💿 O nascimento de uma nova indústria musical O impacto de Seo Taiji and Boys foi muito além do sucesso de um único grupo. A indústria percebeu que existia um enorme potencial no público jovem e começou a investir em novos formatos de entretenimento. Pouco depois, novas empresas passaram a desempenhar um papel importante na formação dos artistas e na produção de grupos. Entre elas estava a SM Entertainment, fundada em 1995 por Lee Soo-man. Posteriormente, outras grandes empresas, como YG Entertainment e JYP Entertainment, também se tornariam fundamentais para o desenvolvimento da indústria de idols. A YG, por exemplo, foi fundada por Yang Hyun-suk, integrante do Seo Taiji and Boys, em 1996. Esse período marcou o desenvolvimento de um modelo que se tornaria uma das características mais conhecidas do K-pop: o treinamento sistemático de futuros artistas. 🌟 Como surgiu o sistema de idols? Uma das grandes diferenças entre o K-pop e muitos outros mercados musicais está no chamado sistema de idols. Em vez de simplesmente contratar artistas já preparados, as empresas começaram a investir na formação de jovens talentos que poderiam passar anos treinando antes de estrear. Esses jovens são conhecidos como trainees. Durante o treinamento, eles podem desenvolver habilidades de canto, dança, performance e outras competências necessárias para trabalhar na indústria do entretenimento. O objetivo é preparar artistas capazes de atuar em diferentes situações. Um idol pode cantar, dançar, participar de programas de televisão, gravar comerciais, atuar, fazer sessões de fotos e manter contato com fãs através das redes sociais. Esse modelo ajudou a transformar o lançamento de um grupo em um projeto muito mais amplo do que simplesmente gravar um álbum. 👥 A primeira geração do K-pop A chamada primeira geração começou a consolidar o modelo moderno de idols durante os anos 1990. Grupos como H.O.T., S.E.S., Sechs Kies, Fin.K.L e Shinhwa ajudaram a estabelecer características que posteriormente se tornariam comuns na indústria. Os grupos masculinos e femininos passaram a trabalhar com conceitos visuais, coreografias, figurinos e estratégias de divulgação cada vez mais elaboradas. O público jovem se tornou extremamente importante para esse novo mercado. Além da música, os fãs começaram a acompanhar personalidades, estilos e histórias dos integrantes, criando comunidades cada vez mais envolvidas
O Que é K-Pop? Conheça a História e o Fenômeno Musical da Coreia do Sul!
Quando falamos em K-pop, é difícil pensar apenas em música. O fenômeno que nasceu na Coreia do Sul conquistou fãs em diferentes partes do mundo e passou a influenciar não apenas a indústria musical, mas também a moda, a beleza, a dança, a televisão, o comportamento nas redes sociais e até o interesse pela língua e pela cultura coreana. Hoje, grupos sul-coreanos lotam estádios, lançam músicas que alcançam públicos internacionais e movimentam enormes comunidades de fãs. Mas o sucesso atual é resultado de uma história que começou muito antes de artistas como BTS, BLACKPINK ou TWICE chegarem aos palcos internacionais. O K-pop passou por várias transformações até desenvolver o modelo de produção e divulgação que conhecemos atualmente. Por trás dos videoclipes elaborados, das coreografias sincronizadas e dos conceitos visuais existe uma indústria altamente estruturada, formada por artistas, produtores, compositores, coreógrafos, empresas de entretenimento e, principalmente, fãs. A internet também teve um papel fundamental nessa expansão, permitindo que uma música lançada em Seul pudesse ser descoberta praticamente ao mesmo tempo por pessoas no Brasil, nos Estados Unidos, na Europa ou em qualquer outra parte do mundo. Mas afinal, o que é K-pop? Como ele surgiu? Quando começou a conquistar o público internacional e por que se tornou um fenômeno tão grande? Neste artigo, vamos conhecer essa trajetória e entender como a música popular da Coreia do Sul se transformou em uma das maiores expressões da cultura coreana contemporânea. Afinal, o que é K-pop? K-pop é uma abreviação de Korean popular music, expressão utilizada para definir a música popular da Coreia do Sul. Embora muitas pessoas associem o termo exclusivamente aos grupos de idols, o conceito é mais amplo e envolve diferentes estilos musicais, como pop, hip-hop, R&B, rock, eletrônica e outros gêneros que podem aparecer combinados em uma mesma produção. Uma das características mais interessantes do K-pop é justamente essa capacidade de misturar referências. Uma música pode apresentar elementos de diferentes estilos internacionais, mas ganhar uma identidade própria através da produção, da língua coreana, das performances, dos conceitos visuais e da maneira como os artistas são apresentados ao público. Por isso, o K-pop pode ser entendido não apenas como um gênero musical, mas como um sistema de entretenimento que combina música, dança, imagem, moda, tecnologia e interação com os fãs. É essa combinação que ajuda a explicar por que seu impacto ultrapassou tanto os limites da música. As raízes da música popular coreana Para compreender a história do K-pop, é necessário voltar algumas décadas antes do surgimento dos grandes grupos de idols. A música popular sul-coreana passou por diversas transformações ao longo do século XX, especialmente durante o processo de modernização do país e nas décadas posteriores à Guerra da Coreia. A música estrangeira, principalmente a norte-americana, exerceu influência sobre artistas e compositores coreanos. Rock, pop, jazz, soul e outros estilos começaram a circular pelo país e foram incorporados de diferentes maneiras à produção local. Ao mesmo tempo, artistas sul-coreanos desenvolveram suas próprias interpretações dessas influências, criando uma cena musical cada vez mais diversificada. Durante as décadas seguintes, a televisão e os programas musicais também passaram a ter uma importância crescente. Os artistas começaram a ser vistos não apenas como cantores, mas como performers. Aparência, figurino, presença de palco e capacidade de entreter passaram a fazer parte da experiência musical, preparando o caminho para o modelo de idol que se consolidaria posteriormente. Seo Taiji and Boys e o nascimento do K-pop moderno Quando se fala sobre a formação do K-pop moderno, um dos momentos mais importantes aconteceu em 1992, com a estreia do grupo Seo Taiji and Boys. O trio apresentou uma combinação inovadora de hip-hop, rap, rock e música pop, acompanhada por dança e uma estética diferente daquela que predominava na música popular sul-coreana. A apresentação do grupo chamou muita atenção e ajudou a mostrar que existia espaço para uma nova maneira de produzir música voltada principalmente para o público jovem. Seu impacto foi tão significativo que frequentemente são lembrados como um dos grupos fundamentais para a transformação da música popular coreana. A partir desse período, a indústria começou a experimentar novas formas de criar e promover artistas. Empresas de entretenimento passaram a desenvolver sistemas mais organizados de treinamento e produção, estabelecendo algumas das características que hoje são imediatamente associadas ao K-pop. Como surgiu o sistema de idols? Uma das maiores particularidades da indústria do K-pop é o desenvolvimento do sistema de idols. Diferentemente do modelo tradicional em que um cantor poderia simplesmente lançar músicas e construir sua carreira, as empresas de entretenimento sul-coreanas começaram a investir em uma preparação muito mais ampla. Os futuros artistas poderiam passar por processos de seleção e treinamento antes de estrear oficialmente. Durante esse período, conhecido como sistema de trainees, eles poderiam desenvolver habilidades de canto, dança, performance e outras áreas importantes para o trabalho no entretenimento. O objetivo era criar artistas preparados para atuar em diferentes situações. Um integrante poderia cantar e dançar nos palcos, participar de programas de televisão, gravar comerciais, atuar em produções audiovisuais e manter uma presença ativa nas redes sociais. Esse modelo ajudou a transformar o lançamento de um grupo em algo muito maior do que simplesmente apresentar novas músicas. Cada integrante passou a fazer parte de uma identidade visual e artística cuidadosamente planejada. O que é um trainee? O termo trainee é utilizado para identificar alguém que está em treinamento dentro de uma empresa de entretenimento, mas ainda não estreou oficialmente como idol. Esse período pode variar bastante. Algumas pessoas treinam por poucos anos, enquanto outras passam muito mais tempo se preparando. Também existe a possibilidade de alguém treinar durante anos e nunca chegar a estrear em um grupo. Os treinamentos podem envolver canto, dança, performance, idiomas, interpretação e outras habilidades relacionadas ao entretenimento. Além da preparação artística, os trainees também precisam desenvolver resistência física e capacidade de trabalhar em um ambiente altamente competitivo. É justamente esse processo que ajuda a explicar o nível de preparação visto em muitas apresentações de K-pop. Por trás de alguns minutos